震撼人心的宋画,宋画四大家,马远 阳阳说打

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马远(1190年-1279年),字遥父,号钦山,南宋著名画家。原籍河被,侨寓钱塘。南宋光宗,宁宗两朝着画院待诏。与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四大家,又和夏圭并遂马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔子像》等传世。马远艺术及克承家学而超过了他的前辈。马远于我国绘画史上有盛誉,与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四豪门。马远出身于绘画世家,家学渊源,自幼被方的熏陶,继承家学并收到李唐画法,
形成了温馨特殊风格。他的色画就最充分,独树一帜,与夏圭等,时称“马夏”,成为绘画史上独具独创性的不胜画家。

马远 -艺术风格和特征

马远的艺术才会是基本上面的,山水、人物、花鸟各臻其妙,而坐山水画最为了不起。从镜头和史料上分析,马远的画风主要让点儿长长的源流的震慑:一是持续了“家传”即“马家面貌”的作画风格,二凡师承李唐。但他连无拘泥于前人,能够独立免蹊径,自树一帜,因此发生“独步画院”、“院中人独立步”的名望,在本国古代史上存有盛誉,与李唐、刘松年,夏圭并号称“南宋四大家”。

马远的色画家承范宽、李成、李唐刚劲的笔法,董源、巨然、“二米”的黑墨,再赋予与江浙一带空气迷蒙、湿润的实景融会贯通,在构图和展现方法上还生更新。他擅长画平视和远视的构图,多取特写镜头式的近景。其远景简略轻淡,近景凝重精整,从而使主题更加突出同集中。在构图方面,马远长为坐局部见总体的方法手段,画山,常画山之角,画水,则常常写水的相同悬崖,使画面留出广大空白。他擅于截取自备受的组成部分小景,放在广阔空间的一角加以描绘,以浑厚简括见长,下笔遒劲严峻,设色清润,人名叫“马一角”或“马半止”。他这种新的构图形式,一扫过去重峦叠嶂、云烟满纸的画法,摒弃了北宋时的全景式构图,使景物变得简单,主体鲜明突出,而意境也仍旧完整,这为亏南宋院体山水之相同格外特色。中国山水画从董、巨全景式的构图发展到南宋,经历在智自身的演化过程,到马远只不过是长链上之同一围绕。

马远的山水画作品是极为丰富的,画家用不同之招,表现不同水波。其所以画变化多端:或因此线细而发,淡淡地描写;或用线设行云流水,加以墨色浓淡粗细的变;或随意挥洒,湿笔、干笔相辅;或用颤笔;或断线为点;或粗实稳健;或巩固雄壮;或细腻流利;或简多折……把平远、迂回、盘旋、汹涌、激荡、跳跃,以及微风吹拂的波纹、月光泛影的涟滟等回的动态,描绘得惟妙惟肖,把神奇之不足捉摸的回自然真实地见出来,体现了画家对宇宙的深刻观察能力和巧妙的笔墨表现能力。

对于马远的“边角之现象”,过去曾经流行了这样的说明:由于南宋时中国失陷,南宋政府腐败无能,马远的“边角之景”是借“残山剩水”来讽刺朝廷,寄托爱国之志。把办法的构图及技法方面的嬗变与特性牵强附会地臆测为同种政治态度是未科学的。其实马远的打吗不尽是“残山剩水”,也产生大幅痛快淋漓的著述。他的所以画则是正柔相济,豪放中无失谨慎,变化中体现和谐。他擅长“水墨苍劲”的“大斧劈皴”来作画山石,棱角方硬而有质感,同时又添了镜头的上空与量感,与范宽、李成、李唐等画家的骨法用画有着强烈的分。用墨方面,他使用水墨、焦墨并因此,但多为此水墨,以突出江南空气的模糊与湿润,与董源、“二米”的黑墨相比就是转了过多,使画面的刚柔之感得以充分的对立统一与强化。

马远的山水画艺术具有风格,“奇怪突兀”、“多斜偃骞”、“拖枝”、“雕琢”、“一竞技”、“半度”、“空疏”等是该著述特有的道特色,他的计手法、绘画语言、表现形式在山水画的发展史上确实是同一种植创新,对我国山水画艺术生了关键要意味深长的震慑。

马远 -艺术成就和影响

马远艺术上克承家学而过了他的长辈,他持续并提高了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善以轨道大胆选择剪裁,描绘山某个角水的一涯的一些,画面及留下有大幅空白以暴景观。这种“边角之容”其特征正使前人所指出的“全境不多,其调幅或峭峰直上而无展现那至,或绝壁直下而未显现该下部,或近山参天而远山尽管不及,或孤舟泛月而平等人独自为”,予人以赏不一味之趣。马远的品格独特,富有诗意。画和会展现出在不同环境气候下之样造型。其花鸟作品善于在自然环境未遭写花鸟的神野趣。所写人物,取材广泛,多写佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远以即时影响大,有无比画院的赞叹。

马远艺术及克承家学而超过了外的前辈,他继续并向上了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善在规则大胆选择剪裁,描绘山某角水之一涯的一对,画面上预留出大幅空白以突出景观。这种”边角之容”其特点正而前人所指出的”全境不多,其宽度或峭峰直上而未显现那至,或绝壁直下一旦不显现其下,或近山参天而远山虽说小,或孤舟泛月而同样丁独自为”,予人以玩味不老之致。风格突出,富有诗意。画和能够见来当不同条件气象下之种造型。其花鸟作品善于以自然环境被描绘花鸟的神色野趣。所绘人物,取材广泛,多打佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远在及时影响巨大,有绝代画院的叫好,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,又和夏圭并遂马夏。

著欣赏:

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马远《水图》第一幅:第一幅缺一半,无图名,画面及是密布的尖小细浪,远处的水波舒缓如轻淡,这是秋时节里鸦雀无声的湖面。

《十二巡图》马远对历届观察的精心入微,以及开创出的形态美感和笔墨技能,都令人惊叹不已。如“洞庭风细”,波浪如鳞,不激不怒,近百倍远小以至
于水天一色,仿佛觉得微风习习,轻轻掠过了那么开阔的湖面,使人口清爽,宠辱皆忘。“层波叠浪”是为颤抖的笔法,描写浪涛的起伏,彷佛其下有蛟龙蛰伏。那
汹涌澎湃的声势,使人精神鼓舞而感到豪壮。“湖光潋滟”一帧,画家为轻柔流畅的笔法,画有水波的跳动,浪峰无规则之排,显然被乱风的吹荡,即使画家不
染上红,也要是观者感到阳光明媚的杭州西湖景象来。“云舒浪卷”一帧,却以是另外一番地步。画家为凝涩的思路,画出一个新款,它彷佛咆哮着如果腾空而起,天
空中黑云滚动,与历届相接,更增加有如冲锋陷阵的气。画面就小,而气魄宏大壮观。其它各幅,都各有不同的笔法特点与意境,就留待读者自己体会。

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马远《水图》第二幅:洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的浪,渐渐向海外淡化,最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习,波浪如鳞,万顷碧波,浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

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马远《水图》第三帧:层波叠浪。大幅度起伏的波浪用粗的颤笔画有,浪谷间卷从猥亵花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

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马远《水图》第四轴:寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏,水边三鲜石头,水面流动感很强,显然这是溪流,而非清浅的池塘。画面上的水纹,让人联想到马远的旁一样轴墨宝《梅石溪凫图》。

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马远《水图》第五轴:长江广阔。流利的线勾出的浪尖,都对准同一方向,远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而与此同时从容,有同栽兼收并蓄的雍容大度,正沿着江风的摩擦,朝向大海奔涌而失去。

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马远《水图》第六帧:黄河逆流。粗重线条勾出的巨幅波浪,浪里卷从的波浪,都进作奔涌抬升运动,又表现于后逆涌之势。这是壶口那段的黄河历届,浑浊、奔腾、激荡、咆哮,带在原粗犷的肥力,挟雷霆万钧之势,正使打破障碍向前倾泻。

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马远《水图》第八轴:云生苍海。浪峰向前倾斜,后浪紧推前浪,云遮雾锁,涛声如潮。这是涨潮时之海浪。

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马远《水图》第十轴:云舒浪卷。云雾弥漫下之海面,前后都是奔流的波浪,中间用粗凝涩的颤笔,画起一个抬起底投资热,正在发威咆哮。这是大洋中之波涛。

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《梅石溪凫图》页,绢本,设色画,纵26.7cm,横28.6cm。现藏台北故宫博物院。

本幅款署“马远”。钤藏印:“ 潞王宝”、“茅林心赏”、“阿蒙”、“于腾私印”。

贪图被画山崖侧立,腊梅倒垂,薄雾蒙蒙的山涧水中,一居多野鸭在打。山石以斧劈皴法画的,方硬峭拔,与用画轻快、毛羽松蓬的野鸭形成明确的相比。倒垂曲折的枝干是马远特有的画法,故有“拖枝马远”之如。画面上典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的增势还强调了之种植布局的形式感,右下方的野鸭既从及了平衡画面的作用,又是全图的点睛之笔,一帧“春江水暖鸭先明了”的景,无限乐趣,跃然绢素。生于悬崖的梅树倒悬而下,梅花怒放,溪水碧波中,群鸭嬉戏,处处都洋溢着春天活跃的生命力。

此画绘梅枝斜出石达,水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二略带字。所绘梅枝刚劲曲,又发生力度,用焦墨勾勒的树干,显得“瘦硬而屈铁”。山石用大斧劈皴,坚实,爽朗而有力。水波绘制生动,表现迂迥、盘旋、以及由于微风吹起的微波,画得大感人肺腑。马远的山色画变古来各家全景的效,新奇布局,因此有“或峭峰其上,而不显现顶;或绝壁直下,而无写脚,或近山参天,远山则不如;或孤舟泛月,一口独自为”的说法。

旋即是马远的平等幅传世精品。画面采用对角线式构图,正是山无展现巅、树不显现顶的边角截景。画面左上方是立被水中的悬崖一角,近处山石运用典型的大斧劈皴法,清刚猛烈,简练概括,尖梢处如果铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先行用重墨勾出大概,再用钢笔迅速渲染、晕淡,一整成展示,产生微妙的明暗过渡。这种画法不同为南宗青山绿水之层层积染。峭壁之上,两棵梅树一上转,红白相映,错落而开头。红梅枝干虬曲,取苍龙探海之势,这是马远画树的榜首画法,人称“拖枝马远”。画面左下方的白梅与红梅呼应,俯仰成趣。花朵用色粉点染而即使,尽态极妍,正是马家“宫梅”本色。树下石边一条碧波,十但野鸭嬉戏水中,惬意安闲,水面荡起一稀缺细细的波纹,颇丰厚韵律和节奏感。野鸭虽略,却勾染点簇,精细不使,毛羽灿然,其心灵手巧的身姿,或顾盼、或相呼、或理毛、或觅食,各具有情态,显示了画家精湛的写照深造型能力。画面上预留起空白,迷茫空潆,引人入意境悠远的尘外世界。清人笪重光《画筌》中起出口:“虚实相生,无画处都成名胜。”观此画方知此言不亏心。在这个画着不显现马多题款及图书,如非细查看,连作者的题目为不利找到。原来马远将自己之姓名为近乎点苔的笔法藏于岩下部空白处,稍不留神就会给丁误以为是点苔之画。其考虑之高超和独具特色由此可见一斑。

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【名称】宋 马远 华灯待宴图

【年代】宋代

【简介】绢本,111.9厘米×53.5厘米,台北故宫博物院藏。

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【名称】宋 马远 梅花书屋

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 对月图

【年代】宋代

【简介】立轴,绢本,淡设色,纵149.7厘米,横78.2厘米。台北故宫博物院藏。

《对月图》描绘的是同等各哲人在山岳里边邀月共含的情景。笔线粗重而带来颠,树石皴法采用侧笔直刷浓淡一画而成为的画法,树干瘦硬而屈铁,树枝斜拖而丰富,水作勾勒回纹,构图布局尤喜作半边一角的现象,遂产生“马一角”绰号。用特重烘染的手腕来打产生月夜朦胧的山水,给丁一如既往种植程度高简、意象幽邃的情致,发人深思。此图充分发挥了他的表征,是南宋象征主义作品之表示。

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【名称】宋 马远 山水人物

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 岁寒三友图

【年代】宋代

马远的《岁寒老三友图》以放宽、竹、梅暗喻先生气节,颂扬不附权势,特立独行,洁身自好之操守。画面上山顶突兀,乔松婆娑,寒梅竞放,翠竹摇曳,观之起入瑶林仙境之感。该画清初经常为福建耿氏房所得,后入清内府,上起乾隆诸玺及题诗一首。该诗被收入《乾隆御制诗》。清末不时从内府流出,1956年出版让《中国古画集》。马远也南宋独立的很画家,所绘为残山剩水最为出名,素有“马一角”之如。此状春秋小三朋友属古人常因此问题,以松、竹、梅暗喻先生气节,颂扬不附权势,特立独行,洁身自好之品德。画面及顶峰突兀,乔松婆娑,寒梅竞放,翠竹摇曳,观之产生入瑶林仙境之感。明代大家戴进即由此脱胎,开浙派之先。今马远真迹存世绝少,见被著录的更属难得。

钤印:耿会侯鉴定书画的章(朱)都尉耿信公书画印(白)宜尔裔(白)公(朱)古稀天子之宝(朱)犹曰孜孜(白)宜子孙(白)三希堂精鉴玺(朱)乾隆御览之宝(朱)五福五代堂古稀天子宝(朱)八征耄念之大(朱)石渠宝笈(朱)。题识:马远。缬朵铺技雪不消除,一般寒意各飘箫。竹梅解道同也友人,可随便孤松独后凋。丙午孟冬御笔题。签条:宋马远岁小三友纯庙御题,丙午也乾隆五十一年,时年七十有六秋。此幅载于宝笈三编,题咏见御制诗集四聚众卷六十二,书当北平图书馆,故得自记,榴书。

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【名称】宋 马远 松月图

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 寒江独钓图

【年代】宋代

马远所画的《寒江独钓图》以兢兢业业的铁线描,画一叶扁舟,上发相同各老汉俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出和纹,四周都是空手。画家画得不得了少,但画面并无拖欠。反而让人以为江水浩渺,寒气逼人。而且还以为空荡荡的处起一致种植语言为难表达的趣,是架空寂静,还是冷静淡泊,真让人怀念之不尽。这种诗—般耐人寻味之境地,是画家之心灵以及自做的结局,在法及虽然是运内幕结合而起的结果。

《寒江独钓图》只写了上浮于水面的一叶扁舟和一个于船舶上独坐垂钓的渔家,他身体多少前倾,全神贯注,或许这刚有鱼咬钩?由于钓者坐于船舶的单向,故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔画的微波之外,几乎全都否空。然而,就是当下片空白表现出了烟波浩渺的江水和极端强的空间感,更突现出一个“独”字,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而越集中地描绘了渔民专心为垂钓的精神,也让欣赏者提供了一致栽渺远的意境和宽广的设想余地。这不失为“虚实相生,无画处全都成名胜”!这幅画取唐人诗意–“孤舟蓑笠翁,独钓寒江洗”。画清冷静寂的湖面上,停一略带船儿,一员蓑笠翁正独自垂钓,对岸山势险峻,天空阴霾,将雪山反衬得愈明确。近处挺劲的松林被积雪掩盖,迎风傲立,枯树低枝,颇有生命力。在术表现上,这幅画取平远布局,构图有宋人笔意。画面上的颜色单纯,点坐赭石、花青,与墨色相间。一派寒气,使作品凝重而又生气,充满了寂静、萧寒的空气。

每当中国画中称虚实?一般说,“实”指绘画中产生笔墨处。虚与实地相对,无笔墨处即为“虚”。画家画时用心:厂无笔墨处,用力于有笔墨处,以高达“虚实相生,元画处全都成名胜”
。在这幅描绘及,作者正是这么处理的,他努力描绘垂钓者的潜心专注神态,和几长淡淡的缓起伏的水纹,来引起观者的想像,使空白不再是抽象,而受人以宽阔江水,悠悠天空之记忆。所以,美学家认为,“艺术家创造的像是‘实’,引起我们的设想是‘虚’”。虚在写及也有着“实”的意境。这种高超地使空白的不二法门手法,中国画家称之为“计白当黑”,是神州艺术的一个重中之重特征。《寒江独钓图》是平等帧以术上打响地利用虚实结合,创造出意象境界的法的作。

唐代诗人柳宗元以绝《江雪》这样讲述:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。《寒江独钓图》创作与这篇诗歌有关,这就算是诗意画,欣赏这同诗歌一样描绘,可以知晓到“诗是无形画,画是有形诗”的点子趣味。在辽阔平静的江面上,有同一丁在独钓,他身体小前倾,全神贯注,或许此刻刚刚产生鱼咬钩?由于钓者坐于船舶的另一方面,故尔船尾微微上翘。画面四周皆无正墨迹,只是以船边勾出淡淡的几乎漫长水波纹以显示江面,使人足联想江的莽莽,人于镜头中央,更突现出一个“独”字。马远从“马一角”之如,他每每留出累累空白点给观赏者以随机想象的后路,以丢许胜繁复,手段高明。

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【名称】宋 马远 江亭望雁图

【年代】宋代

《江亭望雁图》以南宋马远的法,绘江亭对景寥阔旷朗,鸥雁斜飞渔舟荡波,树法瘦峭之画,爽利而无拘泥之态,尤得马夏韵趣,旧题马远,是那个伙同品格的作。画心钤印:马远;跋边:马远,此图用画流逸,景物疏爽,几消画院习气矣。

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【名称】宋 马远 举杯玩月图

【年代】宋代

《举杯玩月图》与马远的别样一样可《对月图》风格与用画用黑非常相似,且都抱有诗人高士给山水之中吟诗赋歌的意境,同属于诗意图。本幅画,作者马远灵感来自李白诗“举杯邀明月,对影成三丁。”,士人对著迷蒙烟岚,皎洁明月独饮,气氛浪漫。画石用和份多的大斧劈,墨色分明,技法纯熟,是令人仿马夏山头作品。幅右下角“钦礼”二许,学者认为是明代浙派後期名家锺钦礼款。锺礼,字钦礼,学戴进,善画峰峦云气变化。

《举杯玩月图》立轴是平等摆设因李白的诗文来做之诗意画,简洁之构图,充满幽茫空旷的空气感,引发观者产生同样栽浪漫感性的心怀。
过去即幅绘画于看是南宋宫廷画师马远的大作品,但是透过数百年以后,才揭开了笔者真实的身价。
在画画的左下角,发现一律组签名以及印。但是,有三三两两枚后来的藏印章重叠覆盖于此签名与印之上。签名为浓墨写,因此好清楚释读来“钦礼”两个字,这或许是画家的字号。
姓名的另外一个线索,在于给遮盖的当下颗印章。透过摄影,我们先行将图书的局部放大显现,然后再度利用影像处理,将左右两独不等的印文分离,就得判读出下层之这方印文为“钟氏钦礼”。
现在以签署和印并列一起,这幅描绘的作者便呼之需来,他是明代的一律各类宫廷画师─钟礼。

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【名称】宋 马远 山径春行

【年代】宋代

【简介】卷,绢本,淡设色,纵27.3厘米,横73厘米。中国台北故宫博物院藏。

《山径春行图》描绘春天底江南,云淡风轻。一称作文明的文士,带在携琴的小童,漫步于山径间。溪旁的柳树,抽出了细柔的初芽,引来了一如既往对黄莺,在枝梢上欢乐的鸣唱着。他站于溪旁望在它,捻须微笑,陶然地沉浸在新春之疾言厉色里。宋人画图,犹如画诗;到了南宋,尤其如此。春和景明,正是四季里最为可外出赏花、踏青、访友的季。在及时幅马远的《山径春行》中,画被高士外出春游,享受的,无疑就是是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川”的春景!在这样的春景里,高士的袖子触动了野花,野花轻扬飞舞,惊动了本以鸣唱的小鸟,也印证了画里的诗情,正是由于南方宋宁宗的题诗:“触袖野花多自舞,避人幽鸟不成为啼”转化而来。

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【名称】宋 马远 柳溪琴隐

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 踏歌图

【年代】宋代

【简介】绢本,水墨,谈设色,纵:191.8厘米,横:104.5厘米。北京故宫博物院藏。

“踏歌”是史前民间的一律种植娱乐活动,人们口唱欢歌、两十足蹬踏,动作随意、活泼。《武进旧事·元夕》中起李笃房吟踏歌的诗篇“人影渐稀花露冷,踏歌声度晓云边。”南宋画家马远的《踏歌图》即表现了农家的踏上歌活动。同时是图为是华夏绘画史中的均等码佳作,具有重大之身份。《踏歌图》是相同轴山水人物画。画家表现雨后天晴的都城郊外景色。同时为体现来丰收的年,农民以田硬上踩歌要实施的高兴场景。图及段子,画奇峰对峙,和松树掩影中昭的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白,云烟迷漫,似乎表示山谷被还有蒙蒙细雨。下段近景,画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹,和低洼的稻田,还有踏歌而行的农人。画面采用“一角式”。此图接近处田垅溪桥,巨石踞于左角,疏柳翠竹,有几只一直农边歌边跳舞于垅上。远处山上削成,宫阙隐现,朝霞同去除。整个气氛欢快、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的诗情画意。踏歌是民间一栽不拘程式的游乐形式,用足蹬踏而作歌之谓。据《武林旧事·元夕》载李篮员房写南宋京城临安热闹景象的诗中,有“人影渐衡益露冷,踏歌声度晓云边”句。此外,张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌游女锦相牵;都城半掩人争路,犹有胡琴落后船”。可见踏歌就无异游乐形式在公民惨遭老为盛行。此图在实际画法上,用画苍劲而简单,大斧劈皴极其干净利索,正是院体的出众特征。树木的枝干有下偃之势,则是马远个人的始建。这幅作品,从总体上来说,虽然未是边角之容,但在实际处理上,已经融入了边角之现象的原理,所以,并无以排山倒海见长,而是以窗明几净取胜。尤其是消瘦的远峰,宛如水石盆景,灵动轻盈,绝无北宋山水画那种迫人心肺的超气势。

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【名称】宋 马远 晓雪山行图

【年代】宋代

【简介】绢本,淡设色,纵31.2厘米,横45厘米。中国台北故宫博物院藏。

《晓雪山行图》描写大雪封山的清早,一山民赶在些许特身驮木炭的略微毛驴在白雪皑皑的山间行走,山民肩上还为此树枝挑在同等不过于来之野鸡,似去赶集出卖这些事物以换取生活所急需。山民衣着单薄,弓腰缩颈,使人头觉得雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭和人选衣纹均就此干笔钩勒,并施为水墨渲染。作为条件之山石以带水墨笔作斧劈皴,方硬生角,远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝为焦墨钩出,横斜曲折富有变化,远处用淡墨钩出。近及多之笔墨浓与淡效果,有着比较强的画面空间感。山石、树木皆露“一交锋”、“半限”,是马远常用之构图形式。

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《白蔷薇图》页,南宋,马远绘,绢本,设色,纵26.2cm,横25.8cm。

《白蔷薇图》工致精细,完全反映了宋画精密不使、刻意求真的写生特色。花之条由右下方向左上方斜向张,枝干劲挺,五枚盛开的白蔷薇分布于主枝两侧,偃仰扶疏、顾盼生情,平衡了全部画面。花朵状精准,设色明丽,笔法秀朗。整幅画面就无复杂,但当主宾、错落、疏密的巧妙安排下,生机满纸,既来条斜向生长的动态美,又产生多姿多彩的静态美;双勾枝干的之所以画,犹如其山水画中的小树枝干用画一样厚重有力,再填充以稳健的红褐色于其中,使枝干显得劲健、古秀,配上敷染得当、刻画精细的绿叶和曼妙多姿的花朵,真吃人口产生分隔于载能嗅其走俏之感。

观此图可知宋人工笔之快,亦会马远不仅起锐敏的慧眼和把握自然美的力量,更起推取舍能力以及规范的状能力,不但能够确切地形容起白蔷薇的形质,更能活跃地复发其气质神采,画面简练而致十足。而现在的有些画师所画的工笔画常刻板、无味,用色艳俗,建议他们常观宋人的写,明宋人写生的了、用画的理、心在本来的效。该发右下比赛有小字“马远”本款,图上还有“项子京家珍藏”等收藏印九方,是同等起流传有绪、人人宝之的绝响名品。

《白蔷薇图》款识:“马远”,钤鉴藏印“勤孝堂”、“芳林鉴赏”、“毅崛珍藏”、“于腾私印”、“丁伯川鉴赏章”、“懋和真赏”、“项子京家珍藏”、“退密”、“神品”等。画中之白蔷薇花朵硕大,枝叶繁茂,光彩夺目。画家为细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以很浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨。

感张,阳阳说打从为为卿呈现良好画卷。

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