中国画的意象

  如果说西洋古典绘画是“尚法”的,注重针对性事物的不易再现,那么中国古典绘画则是“尚意”的,注重表现,注重抒情。所谓“尚意”就是重视对意境的见,

  所谓“意境”,查《现代华语词典》,是指“文学艺术作品通过像之勾勒表现出来的地步和色彩”。中国画的意境就是画面所见的境地和包融的画家的不合理情感。

图表—潘文良作

  一、诗画合璧:

  中国画在那个发展历程遭到逐渐形成了诗、书、画、印相结合的汇总艺术形式。画家在打完一轴画以后,还要在画面及题款、盖章,这起作品才好不容易最后做到。题款的诗句内容,可长可短,可以只是一个题目、两句子诗、一首诗、甚至同段落长诗。题款的诗文内容与画面有深的维系,画家往往由此题款即景生情,抒发情怀。甚至生发开去,另拓天地,竟于画面及面世相同段子可以的画论。或者是意味深长之人生哲理,使欣赏者感受及明确的不二法门魅力。苏东坡尤喜在镜头上题诗,诗文书法及画面相映生辉。题款诗文,发展到明清入极盛时代,尤其是石涛同随后的“扬州八怪”,他们的题款,纵横跌宕,妙趣横生,达到了无以复加高之艺术境界。历代画家留下了大气之开画诗,成为中国诗词园地的一样枚奇葩。

图表-潘文良作

  中国知识向重视境界,特别是文学作品中之诗句。中国画在那前进过程被给诗词的影响,历史及博老诗人,大词人同时还要是水到渠成非常高之画家。因此诗歌的上进吧极大地带来了中国画的向上。王维及苏轼就是中间的出类拔萃代表。诗词中之比兴、借物抒情、托物言志,给中国画以那个非常的启发,讲含蓄、虚实、计白当黑,加强了写语言的表现力和表象能力,更会诱发观者的想象力。讲究诗中有画,画中有诗,从而把国画对意境的言情增长至重胜之层次。前人在评头论足王维的创作时如;“观摩诘之画,画中有诗;味摩诘之诗,诗中有画”。苏轼的《前赤壁赋》给丁营造了一个月明星稀,江流万古的镜头,让人起一种荒凉,寂寞的情境,优如身临其境,耐人寻味。

图表-潘文良作

  二、崇尚自然

  中国太古知识充溢着接近自然之调和精神,崇尚自然更中华哲学的同一好特色。中国顶早的哲学家老子,曾于《道德经》中如此阐述:“人法地,地法天,天法道,道法自然”。认为天地万物都许诺效仿自然,以自为师。庄子认为“天地和自家并生,万物与自家吧同一”。强调人与自然和谐进步。这种对中国文化熏陶深远,且稳固。

  正是以这种哲学思想的熏陶下,中国典美学崇尚自然山川,把本山川之美作为是幸福之灵。艺术家积极地投身于本,融入自然,与整体。宋代画家郭熙“身即山川而得之”的命题、明代画家王履的“吾师心,心师目,目师华山”的判断、以及石涛的“山川脱胎于给也,予脱胎于峰峦也,山川和予神遇而迹化也”的价值观,深刻地阐述了艺术家与当之关联,艺术家融入自然的重要性。

图表-潘文良作

  中国画家通过一山一水,一木一石去反映自然,反映宇宙的辽阔和博大。所谓“此竹数寸尔,而起追寻丈之势”,“一木一石,千岩万壑不能够过的”,“只发同等片梧叶,不知多少秋声”。正所谓:“一花同样世界,一叶一天国”。在华夏画家之笔下,一团烟岚,一片苍林,一湾静水,都经过心灵之感染,都于体现自然,反映宇宙。是足以扪听天音,展现广阔宇宙的园地。

图-潘文良作

  中国画中,花鸟画表现的昌盛的宇宙的情景,充满田园的意趣。山水画中四季的春夏秋冬,天气的风晴雨晦是本着自然之真实摹拟.就连中国画很多呈现技法也一直取法自然,如人物画中之十八描绘,山水画中的各种皴法等。

  但是当中国画中显现的本来,却无是指向本来之略模仿,而是“搜尽奇峰打草稿”,“外是幸福,中之心源”。所谓“源于自然而又超越自然”。在针对一山一水,一草一木的勾着,融入了祥和的创始,融入了祥和之真情实意。

图形-潘文良作

  中国花鸟画常画梅兰竹菊,借以表达作者的高雅情怀。画家表现兰竹之高洁、梅菊的对抗高寒、傲霜雪,目的是借花喻人,故谓之“四君子画”。中国画家巧妙地使了于、喻、兴、借等手段,去变现自然与人类的情愫推移。这种组合如此贴切,物我纠结,使人头――社会――自然变成一个不可分割的整,其想内涵及审美价值,远远盖了花和鸟的自像己。

图片-潘文良作

  于山水画中,千岩万壑、峦叠嶂、朝云暮霭、、云雨四时、千里山川、万里江河,这些本之色在画家的笔下均只是自由组合,召之即来,挥之即夺。画家可以将他的所表现、所掌握、所思综合化一栽宏观意识,“天地造物,随其裁剪;阴阳大化,任该分合”。这样创造出来的著作,既无是设西方风景画般的对自然的实再现,也不是胡拼乱凑的随意发挥,而是以合理世界和无理情感纠结后,构成的越时空表现的平栽艺术境界,是来自然而又过自然之点子创造。

图片-潘文良作

  中国画正是依靠着她浓厚的内涵与意境打动了不可估量观众,传承了数千年,并且受到了更加多的世界各个国民之赏和挚爱。

图形-潘文良作