真珠美学未霁何虹

录像于清晨

 
昨夜不论雨,晨起观空中一道彩虹,横亘南北。惊诧的余,余取手机摄之,发之为绕。有居于长江南岸的友言:“吾与汝处同一片天空下,同一时刻,何身之龙空无一物?且另有友之天幕朝霞漫天。”因发朝霞之片与余观之。余回之:“吾常见汝发云霞异景,吾亦未表现,因知天道平衡。”

 

友所发朝霞

  先生以自之圈图下回复:

天象人心莫测,亦要笔墨之法无穷

 
果然不愧为师,一言一行,一场面一物都能联想到书画及来。也是,不狂魔,不化在。不痴狂一管,怎么能蜕茧成蝶!

 
因为学国画,书画不分开家,我之毛笔字也欲练练。之前有描红,但发展甚微,到书画群中问,有长辈指点应该先练笔画。于是我于家园寻找了同样遵照颜真卿的勤礼碑来练,先练一横“一”,写了老,却也不得其法。儿子热心的寻有他小学三年级时的书法书给本人参考,里面来密切的运笔方法,倒是很适合自身。

  既然老师啊在网上,我不怕将练字之累不得法跟他说了,他恢复我:

写字如举行菜,先出味道,再重形。

味道是奉公守法与心意的咬合,而外形与器具有关。

整字临写或通篇临写,去摸索整体意韵(味道)。

华夏之物是不行自我的,太老实规范,那和天地合、与自己产生共鸣的意韵就少了。

  “君子不器”,这段话中的完全,恐怕自身耶要漂亮领悟领悟。

 
读林语堂的《苏东坡传》,里面有一致截对中国书画作品之美的真义的阐释,让自身感悟颇大。

说神州书法是平等栽浮泛画,这种说真是再容易不了。中国书法之题目同虚幻画的问题,确是相似。在评论中国书法时,评论者完全不顾中国配之义,而素有达虽看开一样种浮泛的咬合。说中国许是虚幻画,只坐无像一般画那样写具象的物体。中国许由线与线条构成的旁所组成,具有最的转,而艺术规律则要求这些字之列成行,必须排列的绝妙,必须跟同样行抑外执行的字相当洽当。因为中国配由最复杂的分所结合,所以呈现出构图之各种题材,包括轴线、轮廓、组织、对比、平衡、比例相当项,尤其重视整体的合。

道上保有的题目,都是节奏的问题,不管是画画、雕刻、音乐,只要美是运动,每种方式形式就闹含的节奏。甚至以大兴土木,一个哥德的教堂向高处仰望、一座桥横跨、一个看守所沉思。从美学上看,甚至可论人品而说“猛冲”、“疾扫”、“狂暴”,这都是节奏概念。在炎黄方式里,节奏的基本概念是由书法确立的。中国底批评家爱慕书法时,他未欣赏静态的比重和对称,而是以头脑里跟着书家走,从一个字之开头到结尾,再一直顶同摆放张的后,仿佛他于观赏纸上的舞般。因此探索这种肤浅画的路径,自然不同让西洋抽象画。其基本的答辩是“美是动”(“美感便是律动感”),发展变成中华写上典型的原理的,就是这种节奏的基本概念。

 
文章最丰富,就不一一摘录了,有兴趣者可以团结去寻觅林语堂的《苏东坡传》来拘禁,在“国画”那无异章。

 
看了事后,我回忆金庸小说《侠客行》中侠客岛上山洞中的书法,为何这么之多之武学宗师,文林泰斗不得其奥秘,最后却为石破天之武艺低微的文盲小胡混领悟了中的深,应该是以他起旋律的角度来探望那幅《侠客行》书法的。


 
话题再次赶回我之许。我晓得自己的字离入门都还不一得颇为,也不失去想能够因顿悟有所变动了。就类似要东坡所说之故事一般:东头坡友人文和可习书甚久而未展现成功,后来同一人独行山径,见第二蛇相斗。他打彼此争打的片漫长蛇身上的律动,获取了灵感,把蛇身上那种矫健动作吸取于笔划之中。

 
书法要先行来骨头,无骨如何能立。没有基础无法拿字写周正,又提何意韵呢?我决定或者先临帖把笔练好。


  几十年生活都如此浪荡过了,又何须现在迫切呢?恐怕更加着急越不可知成吧。

2017年10月26日晨于班车上