空纳万境——潘文良作的留白艺术

潘文良作

潘文良

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中国写生艺术空间扩展和延长的特等路径是“空白”。“空白”,是神州写独具特色的点子创造,是最赋民族特色和艺术风格的。什么是空手?
即中国绘画不象西洋绘画那样用色彩将绘要填充满,而是因办法构思、形象、主题的消。在描绘如上留足一定的空白:“墨浓湿干淡之外,加同白配,便是六五彩缤纷。白就是纸素之白。儿山之阴而处.树头之虚灵处.以及作人作水、作烟断、作石断、作道路、作日光.是一无所有。”

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空,是中华写生空间组织的得:“亦必达到下空阔四傍疏通遮几潇洒。若充人塞地满幅画了便不风致。”留足上下四方之空域才会使打如飘逸而发生风度;
若结构及充人塞地,就会见要人口觉得拥塞窒急。

潘文良作

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中国画讲究大空小空,即占人口所谓密不通风,疏可走马。疏可走马,则疏处不是空虚,一无长物,还得有景。密不通风,还得有立椎之地,切不可使人发窒急。许地山来诗:’乾坤虽有点房拢大.不足回旋睡有余。’此理可用的于绘画的岗位经营及。”位置经营得好,空白留的贴切,则空白处亦可见有画意。当代美学家宗白华强调“中国画及画家用心所在,正在无笔墨处”。

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“静故了群动,空故纳万境。”苏轼就词诗可以说凡是中国画艺术风格最好的形容。以静观动,以广的画面与空灵之意境,包括宇宙万物万境,含蕴人生最情怀,可以说凡是中国画独到的方追求。

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空在中原古典艺术里是一个深要紧的圈,它与华古典艺术所追求的坐无形写有展示,以展示写神,以实实在在写虚等美学原则是同等均。中国典诗歌讲“诗贵含蓄”.要求诗歌应“含不尽之了为造型外”。所谓“不著一配,尽得黄色”。可即这种规格的高境界了。中国习俗戏剧,舞台布景大多是虚景,所用道具多是设,时间和空间的变换为未负舞台背景的转换,演员几只小之动作,就好得上天入地,骑马摇船等全都经过,这都是中华古典艺术所按照的美学标准的切实体现。

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任何一样轴中国画都是这种虚及的之有机统一。有实无虚不成其为方式,有虚无实则免能够成其形。画面被之虚处与实景是有机相连、统一于一体的。我们常常可以当国画着视,画家了在画云却画山,山间空白,看似云气缭绕;旨在画月却画云,云中空,透出日月的明。看来有形可以虚,无形亦足的。如烟水云霞不在笔墨可变成虚象,画着空白在青山绿水实相的对比下,又显得出山水烟霞的实景。

是因为心虚与实相生相成,国画着笔墨不至的空画面,在同合画面的涉及中,成为有机部分,留下“艺术空白”,使画面有丰富的启发性、暗示性和召唤性,从而为欣赏者的设想与重创留下了宽广的长空。

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清汤贻汾深有感触地说:“人可知情有画处是画画,不知无画处皆画,画的空处全局所拖累。”王显在《东庄论画》中也如此说道:“奇者,不以位置,而当气韵之间;不以有形处,而在无形处。”戴照似乎说得进一步贴近国画创作其实;“画于出笔墨处,画的精良在管笔墨处。”“妙在到处”可以说凡是多国画家们的共识。在他们看来,国画最要的地方,不在实象,而于无笔无墨的空白点。

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于构图时预留出天与地的长空,同时也即留给出了画家与观赏者心灵流动的上空。这一边是皇家画家特有的半空中发现的反映,同时为把画被空白转化为持有的精神空间。“空故纳万境”,正是因为在这些空白被充斥在艺术家心灵的律动,从而使国画的意境更加有意思,使得咫尺之镜头有了奔腾千里之气焰,死的镜头也不怕载了旺盛。所以才美在四方。

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中国画的本来面目是“启示性”的,它深受欣赏者提供的凡同种植通过“无”到达“无限”的征程或方式。所以国画重视的莫是对准外表世界做精雕细刻的抒写,而首要是经中心感悟,去把握宇宙和自然生生不灭的“道”。

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村庄说:“瞻彼阕者,虚室生白。”中国画正是经过这“阕者”达到“天地万物入自己宅”之程度。

潘文良作

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老子说:“天下万物生于有,有生于无。”中国画内含的增长精神实质。就于国画的空无中缔生出来。

潘文良作

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咱俩恰好可借这个窗户,欣赏潘文良先生著述,进入国画浩瀚的领地,去把握中国画有的象征和花,领略其国画独具的魅力。

图——潘文良作