读书笔记《戏剧的故事》

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胡我们设失去剧场?,一个一直的答案是声泪俱下。戏剧体验的中心是艺人和观众的关系,是平种植就是经常的个人化的交流。

其他有戏剧因素的艺术作品,在影视、电视、主题公园、任何媒介,戏剧都是极其基础的。戏剧围绕着咱,如婚礼及毕业典礼,体育赛事上之游行仪仗队,餐馆的开业典礼。

剧中的机要因素:

· 观众

· 表演者

· 文本,包含结构,人物,主题观点

· 导演

· 剧场空间

· 舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

舞台及之走变得如此真实,经常要我们进来了前头的想象世界,而遗忘了自己是何许人也,舞台上有的工作如此逼真,使人全神贯注,以至于我们明知舞台及之故事才是艺人表演的比方未是真正,还是会无形中潸然泪下,英国诗人和批评家塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834)将这种情感体验的光景叫做,自愿终止怀疑(.willing
suspension of disbelief)。


人人或未见面专注到戏的一个关键因素,就是观众。观众对艺人具有光辉的影响。观众还通过想象力投入到戏活动着。观众不是形而上学地介入到演出被。

观众的组成随着岁月和地点的变迁而不息变化。在古希腊,雅典或厄庇道鲁斯,绝大多数市民还参与到戏剧演出中。中世纪之西欧与英格兰吧是这样。到了17世纪后期英格兰有色时,我们发现观众比较少,主要是上层阶级。这种变更影响了戏剧的题材类型和舞台表演,结果是文艺复兴时期的剧很少点到日常群众。而以19世纪之欧洲。戏剧再同不行成为公众艺术形式,并负有大规模的观众群体。

当一个略带圈圈之、联系相对紧密的长空里,演员以及观众中间会发生重复多之并行。而以大的圈子剧场,这样的联系会相应核减。

除却规模问题,还有戏剧观众组成的多样化问题。某些观众是同类的,具有相似的背景及阅历。另一对情景观众是层出不穷的。今天底观众,是差不多知识多样化的。

希腊,罗马同丁世纪

古希腊戏剧特殊之重要性在于针对性狄俄尼索斯——酒神、丰收之神以及狂欢的神——的祭祀礼仪礼仪。之后,古希腊戏剧为祝福狄俄尼索斯使表演。大多数历史学家相信古希腊戏脱胎于歌队。这种歌队由15单丈夫组合,以舞蹈及吟唱颂歌的花样赞美狄俄尼索斯。

寻常认为,在公元前6世纪,一个受泰斯庇斯的优实现了这种颂歌到戏的易,他打歌队(chorus)分离出来成为演员。他由于背诵一个粗略的故事到饰演人,并与歌队其他成员开展对话。

鉴于戏剧成为了宗教的和城市之运动,政府即时常承担戏剧活动的集体工作,节日前之11个月,官方会选上演剧目,挑选剧作家,并也其指定歌队队长(choregus、)——相当给今天之制片人。在最初的古希腊戏剧节日吃,悲剧剧作家的意图相当给导演。一个剧作家需要选择演员,监督创作进程,与歌队一起搭档,与优沟通角色。

悲剧作家:埃斯库罗斯(古希腊第一各项举足轻重之剧作家,三联剧trilogy高手)。索福克勒斯,增加了第3单演员。欧里庇得斯,更反叛的作家群。

歌队是古希腊戏剧中的显要因素,也是不过有特色之要素。自古希腊戏剧后,歌队再没以同一的道出现过。首先,他们之反馈常常是观众恐怕的影响,于是他们不怕改为观众的喉舌,唤起观众的承认。第二,歌队经常提供好理解的背景信息。第三,歌队在重点人士之尽表现负展现有和平的平衡。第四,歌队经常提供哲学观察,并根据剧中有的布满作出定论。需要专注的某些凡是,歌队的众节是唱和舞蹈,虽然咱无晓适当的音乐及体动作是如何的。


老式喜剧经常因社会政治与学识现象作为笑料,人们时时会识别出人物之原型,比如苏格拉底就隔三差五是受揶揄的一个。老式喜剧中,讽刺蕴含在惊讶的、未必真实的故事情节里,大部分过时喜剧没有高潮结构。
还有个别单悲剧里不曾的面貌。一凡是辩论,被号称竞赛(agon),在少数道对立的力便政治以及社会问题进行。另一个凡是歌队部分,即著名的合唱段主唱段(parabasis),直接面向观众宣讲。

于上马为公元前4世纪之希腊化时期,老式喜剧逐渐被新喜剧取代。取消了不合时宜喜剧中对政治、社会以及文化的挖苦,转而关注浪漫情事和家长里缺乏的琐碎。


以《诗学》里,亚里士多道描绘了戏剧的六要素

(1)情节(戏剧事件之布置)

(2)人物(人们以剧中所饰的角色)

(3)思考和电题(所探讨的想法)

(4)语言{对话与诗文)

(5)音乐

(6)景观(舞美和其余视觉元素)。

亚里士多道暗示,悲剧涉及的凡天意的恶化以及高贵人物之损毁。

古罗马戏中古希腊的醒目影响,古罗马口之民众娱乐方式啊给他特鲁里亚——古罗马北部的大方——的震慑。这个文明在公元前650年及前450年生生机勃勃。

公元前240年,纪念朱庇特(罗马神道中及宙斯对应的明察秋毫)的罗马节(Ludi
Romani),成为第一单包含戏剧的基本点的古老罗马狂欢节。另发5只法定的狂欢节最后也暗含了戏剧活动,另外,越来越多之光阴留给了号稍小音乐节及戏活动。

有历史学家认为21世纪之美国,同高度发达的大众娱乐,与古罗马文化特别形似。

古罗马

古罗马的悲剧作家塞内加,对后世影响好特别。

剧批评贺拉斯。

政府决策者雇佣表演班,剧团的持有者(dominus)——通常是顶梁柱——负责财务安排,从剧作家手里购买剧本、雇佣音乐家和购进服装等等。表演团队至少发生6叫做成员,都是男。古罗马丁取消了古希腊戏剧3个艺人的原理。古罗马人数的演出技术强调细微的躯壳动作与清楚的血肉之躯动作,这一点副古罗马歌剧院大小的待,它吗强调优质的动静传递。
面部表情的传言不紧要,因为面部全部被由亚麻布制成的面具覆盖。

剧场里之观众来各个行业。普劳图斯评论道,古罗马观众是名符其实的混合体,除了富有的中上层市民,还包政府领导以及她们之老婆、保姆怀里的孩子、娼妓与奴隶——简而言之,差不多有社会群体。

古老罗马衰落的表明是公元476年西罗马上给粗鲁人首领夺权。帝国的凋敝标志在古老罗马戏的扫尾。

任何一个古罗马戏剧衰落的重点因素是基督教之起来。基督教会同样开始就以戏和泛神论者之间的联络而抵制戏剧。教会还认为舞台上描绘邪恶的人物与观众不道德的震慑。此外,古罗马娱乐活动中的性内容冒犯了教会领袖,因此教会发出各种法令谴责戏剧。公元398年,教会颁布法令,任何在宗教节日不失教堂而去剧场的人口拿被业内逐出教会。

中世纪

 戏剧以东方罗马尚有所持续,主要是对古罗马帝国时的怀旧,拜占庭保存了成百上千古希腊的戏剧手稿。

剧复兴的重大是,神父和唱歌诗班的分子吟唱圣经中之诗行,渐渐地壮大,成为以教堂上演的小型戏剧,即通常所说的礼拜式戏剧liturgical
dramas,

中世纪季本土语戏剧vernacular drama
得以升华,不是用拉丁文,而是用老百姓每天说之言语,流行两种本地语宗教剧:神秘剧,表现一致多重圣经的史事;道德剧,主要是传道德修养。所有的戏剧创作都不行缺,相当给今天底相同帐篷戏。

中世纪

西方戏剧中出三三两两栽要的巧合结构——高潮渐进式和片断式。片断式结构发源于中世纪宗教戏剧。这种组织有那么些切开断,并且非常容易扩展超过限定的时间、地点以及人。《第二单牧羊人剧》是这种形式之前驱。

宗教剧是中世纪时主要的戏演出。由于多数人不可知诵与书写,因此教会十分鼓励这种样式,它好被佛经故事变得通俗易懂。

是时代唯一的另外娱乐是杂技戏班,唱歌、跳舞和哑剧表演。他们由一个地方及另外一个地方,表演附带歌舞及另部分的粗略的剧小品。

亚洲早期戏剧

亚洲底风土人情戏剧源于宗教庆典和价值观。大部分戏剧非常有戏剧性,并高度风格化,融合了演、哑剧、舞蹈、音乐以及文书。

公元4、5世纪之印度,一栽死平稳的戏剧——梵剧——走向健全繁荣。《舞论》总结概括了梵剧的起源与戏规则。

公元8世纪初期,在中华,一个给梨园的上演学校繁荣起,专业的剧团体以公元10世纪繁盛起来。第一单至关重要的炎黄戏剧发展时起于元朝间,从1271年到1368年,这中生多本子流传下来。在新生的明,从1368年及1644年,戏剧变得愈加文学化,缺少与日常民众的维系。

当日本,第一只至关重要的戏形式是能剧,它起于14世纪和15世纪,直到现在依旧在演出。文乐木偶戏为17世纪出现,紧随其后的是歌手。今天底日本还是在演文乐木偶戏和歌手。和多数亚洲戏一样,能剧、歌舞伎和文乐木偶戏是繁体的样式。观众要清楚它们,需要了解它错综复杂的风俗习惯。

亚洲底旁地方吧发了长的戏剧活动,如泰国、马来西亚以及印度尼西亚演艺的影。

亚洲

<舞论>
,作者定义了同样栽叫做情味(rasa),或为情韵的风味,它使观众扔却自己,进人某种与她们自具有的家喻户晓感情互动呼应的戏剧情境。因此戏剧可以看作一如既往种开悟的手腕,艺术可以改为同久导向玄学和神的道。

《舞论》也叫看做戏剧实践的百科全书,抽象地圈,它讨论了不少风戏剧元素,从手势、姿态,到音乐、舞蹈、声音等等。它也讨论了人物类以及戏剧种类,所有这些实际的音信都仍一定之相继与同样名目繁多的玄学法虽联系在一起,尽管这些对当代读者而言有挑战性,难以把握。


唐朝的首都来同一种演员训练机构为号称梨园。梨园活动与献技的底细尚未沿下来,但它们吗训练戏剧表演者的传统打下了深厚的根底。

元朝事先的宋朝(960均等1279)发展了多官廷娱乐形式,百嬉戏(variety
plays)的上进作出了奉献。除了朝记录,还出把其它文献资料记录了旅行戏班的存在,一些稳住的演戏场所与戏剧活动。

这些剧活动不仅起演员、舞者和演唱者的真人表演,还连皮影戏偶和介绍木偶。低俗喜剧也异常盛行,它发出接触而我们的轻歌舞剧(vaudeville)。

莫不当12世纪头,浙江省相邻出现了扳平种植戏剧形式,被号称南戏。有四种档次的主要人物生{男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角).

元代乘蒙古人口之来临,许多先生不再为政府效命,靠文学与戏创作养家糊口,提高了元朝之写水平。杂剧被看是元代剧的圆满代表。那个时期超过五百各类剧作家,知道的剧目有七百多总统,其中168部遗留下来,西厢记是这个时最资深的。另一个凡是《赵氏孤儿》。

明代重操旧业汉人传统,有了写斋剧。它强调诗句,而排斥持久或有力的戏行动。明代剧创作之布局于元代错综复杂的大都。
元杂剧的各个一样幕里就发生一个艺人歌唱表演,但明代戏允许同一帐篷戏里生几个艺人歌唱表演,器乐伴奏也移得再精。用这种复杂形式写就的最为好的吧是极早的著述,是成(约1301同样1370)的《琵琶记》。

创建好戏剧的不竭以明李渔的作品里达到极限。李渔是一个当科举考试中败诉的文化人,后来变为剧作家、戏剧批评家和演艺主办人。是炎黄先是个基本点的戏批评家。


关于日本戏剧活动最好早的笔录是高枕无忧时代(794-1195)的王室戏。这些娱乐活动受中国戏剧传统的影响,但是好虚弱。

日本戏剧第一单伟人之一代起叫14世纪,在华夏辈出了一般的进步后连忙。当群众舞台传统与盛大文人的追求结合起来时,能剧——日本三栽要之人情戏剧有——获得迅猛发展。

普天之下阿弥(1363均等1443)在已故后500年,依然被视为日本能剧最要紧之人物。世阿弥是一个所有才华的优,为能剧带来新的威信。他针对性后人影响最浓的凡他的申辩贡献。他成立了能剧的美学和哲学基础。观点遭到禅很老的熏陶,世阿弥发展了‘幽玄’的概念——外在形式背后的地下中心还是精神。幽玄是能剧表演的靶子。另一个针对性它们的分解是,哲学或外在的幽雅。

能剧故事的基本点来源于《源氏物语》《平家物语》。

17世纪头,歌舞伎(kabuki)出现了。歌舞伎吸收了会
剧,文乐木偶戏和民间戏剧的素,成为17世纪日本绝流行的打形式,几只世纪以来长盛不衰,一直继承至今日。

早期歌舞伎演出中有广大坚挺人听闻的事件,大部分艺人是女性,由于她们也提供性服务,引发持续不断的交手,使社会风尚和道义秩序急转直下,于是当局于1629随不准女性表演歌手。自此年轻的男孩开始表演歌手,但最终他们还是成为观众中老年官人追之秉性目标,并引发了社会问题和阶级冲突,所以1652年内阁同样禁止了表演歌手的阳团体。

歌手演员从孩提时代就受训练,包括发声方法、舞蹈、表演及身体的余才艺。扮演女性角色的男艺人(这些艺人为名”女形),尤其擅长运用风格化的手势和态势模仿女性特质。歌舞伎中的装和化妆雅致华丽,演员表演的意义往往比较实际夸张,而且好戏剧化。然而,歌舞伎实际上表达了怪常见的风格,从浪漫主义到现实主义。

印度、中国跟日本初的剧发展。这些剧独立于西方戏剧之外发展,在一部分气象下,当其繁荣发展时,欧洲戏正处在休眠期。虽然当戏以欧洲再次出现时,亚洲戏以长齐几独百年的时日里曾领先于欧洲戏,

转危为安

意大利

欧洲法政有了变更,国王和贵族的身价发生了升级,商人成为经济腾飞面临之重要性人物。

文本以戏剧中无绝重要,很多文书为古希腊和古罗马为模本。

· 幕间剧,非常少,通常描绘神话传说,在巨型戏剧的表演间隙上演。

· 意大利口吧如法炮制古希腊的羊人剧 ,
他们叫做田园剧,主题是性感故事,人物通常是牧羊人和神话里的人士。

· 歌剧起源于佛罗伦萨1600年,十七世纪传遍意大利。

· 这个时起了自由喜剧。

每当意大利文艺复兴的戏剧运动中,批评家比剧作家产生了重复充分的震慑。意大利批评家清楚要肯定地表述了戏剧法则,即一般所说的新古典主义理念(neoclassical
ideal.),它于将近200年底时空里决定了欧洲多数处的戏剧理论。

新古典主义的一个根本概念是呼之欲出(,verisimilitude),这意味着戏剧应当持有生活实际。然而,他们之逼真观与现时代剧里观看的现实主义大相径庭。

新古典主义的其他一个重要概念——也是他俩极署名的规律——是三一律。(three.
unities)时间之汇合、地点的汇合与步的统一.
时间的联合要求发生的故事不应该超过24小时。地点的联要求故多应该当跟一个地方有。行动之合要求就出一个基本故事,包括同样森相对少之人物。这意味不可知发生次要情节。

新古典主义体现的风格非常狭小。悲剧主要表现贵族在,喜剧主要呈现普通人的活着。悲剧最终必须悲惨,喜剧必须欢乐,两栽风格不能混合

尽管意大利之各种戏剧批评有着强烈例外,但犹高度规范化。这些剧批评告诉笔者以创造一流之戏应当如何撰写,新古典主义的批评法则指向17世纪之法虱剧作家产生了深远影响

戏台换景系统

伊丽莎白一世

克里斯多夫·马娄(1564-1593)是伊丽莎白一世最为根本的剧作家之一,他推动了剧结构方式之迈入,并也英语戏剧贡献了千篇一律密密麻麻有趣之人选。他尚到了其余一样件因素——戏剧诗,这成了新兴伊丽莎白一世戏剧的骨干。

莎士比亚。时代巨擘。

英国有色

君主制政府用多起法律手段控制戏剧表演,很多演团队处于法律的严格控制下

伊丽莎白一世的表演团体——每个集体有濒临25各项成员——以分配机制组织起。团体里有三类员工:股东、雇员和徒弟。剧团没有女性表演者,女性的角色由男孩去。由于演出便有不少人选,因此等同丁分饰多角的光景很常见。

英国班极少连续演出跟一个剧目,每个班不得不在死紧缺的日子里开展节目的轮演。因此演员们根本精力并无在认真研究作、熟练传达词上。演员用到之凡台词页(sides),它仅含有自己之角色的头脑和提醒,

詹姆士一世以及他的后人查理一环球当政时代,宫廷里流行一种精心设计的一日游形式——假面剧(masque)。这种毒在公小剧场和私人剧场从未演了。假面剧有装修华美而规范的舞台,以神话寓言的章程赞颂君主,还有大量之音乐和跳舞,常常使用宫廷的脱产演员。17世纪之峰10年,在意大利模拟成的舞美设计师英格尼·琼斯(Inigo
Jones,1573-1652),将意大利作风的剧场建筑和景色设计引入到英国王室假面剧。

清教徒激烈地反对戏剧。他们相信看打不是混闲暇时光之正当道,戏剧是传不道德的凶悍之源。1642年,清教徒禁止所有的戏活动。

西班牙黄金期

教会设立了宗教法庭,一种植组成了宗教戏剧与世俗戏剧的款式繁荣起。

法国

莫里哀。

转危为安到王政复辟时期

英国查理一大地被清教徒赶下高并砍头,英国变成共和国。1660年查理二全世界被新国会迎回,英国光复了君主政体。王政复辟时期的洋洋喜剧吃莫里哀的熏陶,最出名的是风俗喜剧cmedies
of manners,取笑上层社会的活着风俗。

莎士比亚时代的利润分配制度几乎消失,取而代之的凡交给表演者固定工资,为了加强一定工资会生年底分红。

于法国同西班牙,女性都以台上出现一段时间了,但英国直至1660年才允女艺员演,现在能看他们是诺男性观众的强烈要求。而且,自从英国许女艺员上场后,便流行一栽戏剧装扮——让女性像男性一样穿正。要求这种跨性别通过正的是女扮男装的角色。这种角色会吃观众观看以前隐藏在松大裙子下面的万分腿,这对准观众有很强的吸引力。

18世纪

18世纪是一个变型的一世。世界日趋地转移吗一个环球一体化,相似之、独立自主的社会开始没有。日益增长的制造业与国际贸易影响着世界。英国同法国凡是18世纪重点的生意力量。18世纪迎来了汪洋文化及哲学的新进步,因此18世纪为叫做启蒙运动时期。美国革命(1775-1783)和法国打天下(1789-1799)这简单只重点的政治及社会剧变都是因启蒙运动的优异也根基。

17世纪后期18世纪初期,占主导地位的不二法门是巴洛克。

18世纪未曾出现典型的戏剧作品。然而,这是一个初的戏形式开始起的一世。

正剧(drame)——个新的法语词汇——是如出一辙种植严肃的戏形式,它不适合新古典主义对悲剧的定义。正剧表现18世纪资产阶级的(中产阶级)悲剧(Bourgeois
uagedy)和门悲剧(domestic
uagedy)。忽略了新古典主义的求——新古典主义的重大人士要是当今、王后或贵族新的悲剧,

英国同法国创造了另外一些剧形式。在英国,这些剧形式包括民谣剧(ballad
opera)和殷殷喜剧)。民谣剧因为约翰·盖伊(John
Gay,1685-1732)创作的《乞丐的歌剧》(1728)大得成功如流行起来。18世纪英国之殷殷喜剧,与文艺复兴时期的乡规民约喜剧类,除了它对中产阶级道德的宣传与一定。

比比耶纳家族之背景透视

局部历史学家认为在文艺复兴到18世纪这段时里,意大利设计师为以了盒式布景(
bo×
set)。在盒式布景里,设计师在舞台上就此景片创造了发生三面墙的房间。盒式布景更仿佛19世纪的舞台统筹。

于18世纪初晚些时候,也开展了舞台灯光方面的试行,包括隐藏光源,用丝网追求色彩,用油灯和另外光源代替蜡烛等尝试。然而,这些光源非常勿容易控制,

18世纪是一个歌唱明星的时代,表演是夸大其词的。

18世纪第一浅面世了导演。

19世纪

工业革命,进化论,资本论出现。飞速发展的都市遭受,工人和中产阶级需要戏剧。19世纪之戏是真的的公众娱乐。

浪漫主义:浪漫主义拒绝所有的道规则,相信天才会创祥和之条条框框。他们的作品以某种程度上是叙事的跟史诗之,但与莎士比亚之著作不同,他们再也爱创造戏剧性的心态以及气氛,而不可信的内容和拥有深度的人物,浪漫主义的无畏常常是让社会驱逐的人——例如一个光棍,他们寻求正义、知识和真理。

情节剧:melodrame.
照字面的意思是歌唱戏剧,或音乐戏剧。19世纪情节剧的重点是外部效果,诸如引发观众悬疑、恐惧、怀旧等于明显的情感。善良与凶狠的撞,简单清晰,情节剧的英雄与歹徒处于深入的相比中,观众同情好人口,轻视坏人。美德总是会获胜。

优良构剧:well-made play.
 佳构剧的特征是紧紧围绕看因果关系发展内容,舞台走围绕在观众了解但人不明白之密进行。

十九世纪是一个大腕出现的一世,观众盲目崇拜明星,随着运输业的滋长,巡回演出出现了,流行的剧目可能总是播出超过100集。

瓦格纳
关于舞台艺术整体的概念,‘’总体艺术作品gesamthunstwerk’:影响了二十世纪的戏剧和导演理论。瓦格纳成为自己著作之舞台监督要导演。他还是首先只没有灯光,使观众注意力集中在舞台上的导演。

小剧场越来越好,满足越来越多下层市民之渴求

涨跌舞台以及转舞台得到了到家,技术吗改造了舞台照明系统。十九世纪中叶,煤气灯光控制中心出现,后台工作人员能操纵舞台及保有的灯火。

头现代剧1875-1945

当代戏开始被19世纪末年,由亨里克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡同安东·契诃夫的现实主义戏剧开创。按照现实主义的审美标准,舞台上之风波反映世界可见的有血有肉。

现实主义的一个败笔是免了不少俗的戏剧技法,如诗、音乐、鬼魂和特殊效果。它以过去底100年变为具有支配性的剧形式。现实主义一开始免是商业性演出,而是于小型的单身剧院公演。等其为大面积接受后,现实主义戏剧进人了戏剧主流。

1875-1945年,也时有发生至关重要的倒现实主义运动,包括象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义和史诗剧。 

当当代剧中,有四单至关重要的上进脉络。第一只是现实主义,第二只是本着现实主义的背离第,三独凡是针对性过去传统戏剧的连续,如喜剧、悲剧、情节剧和19世纪广受欢迎之滑稽剧,第四只是后现代底试。


进化论,资本论,梦的分析,相对论,这无异层层科技宗教及德的挑战,使早已一体的社会碎片化。

 戏剧里之现实主义
意味着舞台及保有的作业若你我们在生活中看到底耶样。人们的称,穿正和行,房间的体裁——所有这些必须尽量地类似观众所知道的金科玉律。

现实主义逐渐挤占主流地位的同时,也闹几剧作家发现它们是不过多局限。实际上,在剧发展史上发出局部大出色之一手也并无是现实主义的,包括诗词(莎士比亚著以及大多数几个世纪之前戏剧作品的特点)、幽灵和神婆、歌曲、幻想与梦序,

易卜生:作为现实主义剧作家,易卜生力图使他的观众确信剧作中的情展现了日常生活。但易卜生又极为超这个,他觉得戏剧应当探索舞台上之禁忌题材——经济上之偏颇、性的双重标准、不幸的婚姻、性病和迷信之假。现实主义常常暗示道德不道德都是相对的,难以清晰分辨

斯特林堡,将现实主义带顶一个初的级差,将问题集中在个体和投机和人家之仗,表现了性别战争
,他想戏剧没有幕间休息,这样观众以直接沉浸在舞台情节被,他笔下的人选立体多对,
被给予 复杂 矛盾的个性,他还指望有忠实的背景、真实的锅碗瓢盆在台上。

安东·契诃夫。
他离家情节要素,能处理过剩人士,经常是十二个顶十四单,人物的故事部分叠加彼此映射。他前进了悲剧和喜剧的同甘共苦:悲喜剧tragicomedy。

自然主义naturalism。 可就是现实主义的子或现实主义的无比形式。
舞台上的全套——包括人、语言、道具、布景和衣服——应当看起像直接打日常生活里搬过来的平等——
生活的切片。相信最当的题材范围是下层社会,常常关注社会肮脏丑陋的一派,将社会问题表现于观众并动员改革。最若名的当然主义理论家和戏剧家是法国文学家埃米尔·左拉(1840均等1902
)。

现实主义的创造者是独自剧院
。因为现实主义过于惊世骇俗,英国之宫务大臣拒绝给予这样的创作揭示执照,而且上演在经贸上呢未明朗,于是应运而生了成千上万独剧院,观众相当给私人俱乐部的会员。

19世纪末期,对现实主义戏剧奉献最特别影响的也许是莫斯科艺术剧院,它写了里程碑式的创作《海鸥》以及契诃夫的其他作品。
莫斯科艺术剧院还提供了第一只现实主义表演的体系方法:斯坦尼斯拉夫斯基体系stanislavski
system。

1915-1945现实主义

跟现实主义的负

反现实主义剧作家:易卜生,斯特林堡,魏德金。

象征主义symbolism: 主要支持者是法国,
象征主义相信戏剧不应有上演世俗的、日常的位移,而应是有的密与人类精神的最为品质。他们发起诗剧,符号性的图像而无现实的走才是跟观众交流之核心手法。象征主义不待创造单独的人。取而代之的凡,象征主义剧作中之人物是抽象化的、符号化的食指。象征主义也反对现实主义的面貌细节,相信一个舞台画面应是裸露的。

首的折中主义:一些20世纪头的剧艺术家试图在现实主义和反现实主义之间架自一道大桥。这些实践者——即一般所说的折中主义者——不是教条主义者。

从今第一次世界大战到第二次世界大战结束,也便是1915平等1945立即段时间是天下大乱的,反现实主义成为戏剧中极度流行的花样,许多初的反倒现实主义运动在欧洲新大陆发展起来,包括表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义。

表现主义expressionism:在第一次世界大战时红红火火于德国,为了传达内部的感想要用切实进行翻转和变形,表现主义作品时十分不合理,从主角的观点展现,看上去非常梦幻,因为该抽象的花样,表现主义运动很短暂,只持续了十五年。

未来主义1909年发源于意大利,未来派理想化战争以及教条主义时代,他们取笑过去的艺术完美是博物馆艺术,并也新时代要时时刻刻的创办新样式。

达达主义,1916年发源于瑞士,是一个急促之运动,从未真正流行,为了表达对一战的声讨,坚持艺术应该体现世界之愚钝和狂。

超越现实主义脱胎于达达主义,始为1924年,坚持潜意识是实际的嵩水平,并且准备对他的创作进行戏剧性的还创。

安东尼·阿尔托(1896-1948)是法国人数,原先与超现实主义者联合在一起,20世纪30年间发起了酷戏剧(theatre
of
cruelty),他坚持西方戏剧要吃清改造,因为她强调语言的文学传统和她的仪仗源于对立。阿尔托相信上天戏剧艺术家应当学习程式化的亚洲戏剧。
他以为观众的感官应当让轰炸(这与现时代摇滚音乐台声光效果或多媒体表演带来的感想类似)。

贝尔伯特·布莱希特(1898-1956)是德国人,发展了外遂作史诗剧(epictheaue)的戏,虽然他非是率先个利用是词汇的总人口,也不是首先单以史诗手法之人头。他的史诗剧的靶子是教育。他觉得针对戏剧而言,观众勿应当陷人情感的催眠而当进入智识。他相信作品应该迫使观众与戏情节在感情上间离(alienated),为了阻拦情感的卷人,布莱希特的著述高度戏剧化,观众总是在表演受到保障清醒。


极权主义的起来与1939年爆发世界大战爆发影响了欧洲班和戏剧的向上。戏剧活动从未因极权社会已——特别是斯大林统治下的苏维埃和希特勒统治下的德国,但当局支持之剧团成为了宣传机构。极权主义统治者看到现实主义艺术还便于操控和用来宣传,同时,他们看个人的试很悬,因为马上意味自由。因此,法西斯主义者精力旺盛地抨击进行反现实主义实验的艺术家。

海内外戏剧1945-2000

当代之特性有是逐级推进的全球化进程,包括更加多之交流与互授精华。

亚洲戏剧有传统和当代片个支行。在一些地方如果日本,这半栽档次的戏剧都维持正异样的生机。今天之印度戏剧大部分是因为一系列的业余爱好者团体创作。

虽说伊斯兰教国针对戏剧有多禁忌,戏剧以以中东的某些地区提高起来。在以色列,戏剧相当活跃。两只名为之非洲剧作家是阿索尔·富加德和沃尔·索因卡。

1945年届1980年其中,很多戏剧运动引人注目。贝克特、尤奈斯库以及品特的荒唐派戏剧对当代剧创作产生了深远的影响。其他活动席卷英国”愤怒之青春”和德国底文献剧。选择现实主义的阿瑟·米勒以及田纳西·威廉斯是美国剧作家的少各表示人物。

偶尔艺术、多媒体、环境戏剧和清贫戏剧迫使观众更评估传统的优一观众关系和戏剧的另外剧观念。

美国黑人戏剧艺术家进人人们的视野,写作戏剧,组织演艺,焦点集中在美国社会所面临的种族问题。20世纪40年代到60年间,美国之音乐剧达到了金期。同时,艺术家开始摆脱重商主义,在外百老集、外外百直集、地方剧院与其它可挑选的班子工作。

亚洲

19世纪最后20世纪初,亚洲及西方的戏剧交流蓬勃发展。西方戏剧中了印度、中国和日本底显若影响。在上述三独邦里,传统戏剧得以延续。印度之卡
塔卡利舞、中国之京剧、日本之能剧和演唱者。 

同样作战后,亚洲戏有政治化倾向,一些戏剧艺术家反对西方影响及殖民地意识。过去40年,亚洲底剧艺术家身上出现了相同种植新奇的、对人情形式之回归,这种回归混合在社会政治敏锐性。这种针对传统花样之回归是本着西方的藩属和后殖民地文化人侵的对抗。

20世纪后半霜叶,日本时有发生三个基本点的剧发展的道岔。一个凡是民俗戏剧——能剧、文乐木偶戏和歌舞伎,其中最活跃的是歌手。 

仲独分支是出于各种新剧(shingeki)组成。新剧开始给19世纪末期,贯穿了全20世纪。新剧是当代剧。它于传统戏剧更加现实主义,排除了上帝和戏中之奇幻形式,
二战后,非现实主义元素开始现出于初剧里。 

其三个日本现代戏类型是前锋戏剧要实验剧。这会活动最好的例证是铃木忠治(SuzuhiTadashi)的著述, 

非洲

非洲英语地区,包括尼日利亚、南非、乌干达与赞比亚,现在早就生矣举足轻重之国际影响。20世纪50年份,受者地区高校之影响,母语是英语的戏得以迅速发展。大学鼓励戏剧家的著述,也集体旅行戏剧团体。

潜移默化非洲英语地区戏剧的有民俗花样、流行戏剧与本土语戏剧。关于用英语还是非洲当地语创作戏剧,一直是很怪争。 

西方

现实主义继续 发展。

慎选现实主义。 如以米勒的《推销员之死》(Death of a
salesman,1949)中,剧作家突出了最主要人士威利·罗曼的挑素——象征他衰败的元素。并且,威利胸之观以及自过去的观被点缀在今之景里。《推销员之死》的场景设置在一个只是识别的具体世界里,但里面的素为认真挑选,用以强调主题思想。

田纳西·威廉斯于《玻璃动物园》(The Glass
Menagerie,1945)中将叙述者这个剧设置以及现实主义场景结合在一起。

万事20世纪,现实主义经常让周期性地宣布了结,但这种样式也盖精神的生气持续到今天。 

20世纪50年间的英国,一众多反对正宗流派的剧作家被统称为”愤怒之青春。愤怒的华年谈论消融中之十分莫列颠帝国、阶级冲突和政治上的毁灭。大部分怒之青春之戏创作都利用传统的现实主义形式,只来一部分轻的修改,其中最为着叫的凡约翰·奥斯本(John
Osborne,1929-1994)的《愤怒之追思( look back in anger,1956)


针对现实主义的实验与背离 1945-1980

 存在主义(existentialism)是一个哲学体系。存在主义者相信是无意义,上帝不在,在这无理性的社会风气里,人是只身的,唯一要的凡,个体能够也外协调之行为承担。
最名的凡萨特的《苍蝇,》(theFlies、1943),
在这部剧作中,萨特表达了”他人即地狱”的观。

荒唐派:20世纪50年份早期,一栽将存在主义哲学和革命性的前锋戏剧形式结合在一起的戏艺术出现。
这个部落之剧作家有某种共同之特质,生活被有的大部工作的概念是好笑荒诞的,无法用逻辑解释,
包括人类的涉与人们的言语——琐细或任意义的。为了提高这无异于主题,他们采取表面上不一起逻辑的戏剧手法。他们之情节也没有人情的高潮结构要片段式结构,常常是什么啊未尝生出,情节以循环的主意形成,
塞缪尔·贝克特的《等待戈多)(waiting for Godot
1953)可能是这些难以捉摸的戏剧中最好名的著述。 

尝试剧:

有时发戏剧(happening)
伴随着最低程度计划出的甭管组织事件。20世纪60年代这种意见特别流行,即,艺术不应有为博物馆、画廊或音乐厅限制,而好吗应有有在其他地方街道拐角、杂货店或集体汽车站。

多媒体戏剧(Mutimedia)是剧和任何方的联合体,特别是舞蹈、电影与电视。在这种现在照旧写的剧形式里,现场表演者以一定的顺序在电影或电视及互相。这种形式拿计形式要新技巧同戏剧事件融合在一起。

 环境戏剧。(environmental theatre
 。环境戏剧理论的维护者将全体小剧场空间作为一个演区域,这象征任何对艺人和观赏者的剪切都是矫揉造作的。
不止是戏空间,包括戏剧文本都遇如此的变换制约:
文本不再是高尚之或不可或缺的,即兴创作及针对性现存文本的重写都是唯恐的。

战后之洋洋导演,都于余剧实践着借鉴,即折衷主义,作品组成了广大之先锋手法。


美国二十世纪下半叶,创造了人情百镇集商业戏剧的更迭选择:地方戏剧,外百老集,和外外百一直集,这项活动遍及全国,而不光是当纽约市。

以远离主城市商业中心外的偏僻地区出现了替换戏剧alternative
theatre,这抹潮流正以全世界有,如伦敦来大漫长的边缘戏剧历史,这些剧场坐落远离商业性的伦敦商业性西区的地区,建立之初衷是为了避让查处制度,现在演出更多实验性的创作。

音乐剧

19世纪,情节剧用音乐呢戏剧内容演出伴奏,歌唱和舞蹈为以19世纪其他的剧娱乐形式里——如歌舞杂耍和逗表演——扮演重要角色。19世纪末年其他一样种提高全面的形式是轻歌剧。轻歌剧是性感之音乐作品,以在对话里通过插独奏、二重奏和合唱为特点。这样的善歌剧的例证包括W.S、吉尔伯特(W.S.Gilbert1836-1911)和阿瑟·苏利文(ArthurSullivan,1842-1900)创作之著述,如《潘赞斯的海盗》(the
Pirates of Penzance 。

1900-1940美国音乐剧,George M.Cohan 向今天的叙事音乐剧book musicals
靠近了平等步。

相同交战与随后的年华里,一栽真正原生的美国音乐剧开始出现,他盖超人的庸俗愚蠢的故事与词曲都十分催眠的曲作为特色,这些成之歌让同整一律合的演奏。

1927年,show boat,歌曲成为故事情节的一致有的,取消了合唱。

1943年播出之oklahoma!
,标志在美国叙事音乐剧的显要时期,将故事音乐歌词舞蹈天衣无缝的收合在一起。

20世纪40 -50年代,著名的乐剧有annie get your gun , the taming of the
shrew..

1965吧的美国音乐剧:摇滚音乐剧hair 1967.

《毛发》之后,音乐剧的气象变得尤其片断化,叙事音乐剧越来越少。其他花样替代了叙事音乐剧。一个是概念音乐剧(concept
musical),在概念音乐剧里,作品围绕在传统若非是故事营造。由斯蒂芬·桑代姆作,哈罗德·普林斯导演之《伴侣》(company
,1970)和《富丽秀》( follies ,1971) 

20世纪70年份以及80年份,音乐剧另一个要之潮流是音乐剧创作中占有优势地位的跳舞编导做导演,为音乐剧提供视觉效果。 

1965继十年英国作曲家和作词家之面世。

今天环球多样化的戏剧

今日之戏可以为此三独词定义:多样化,全球化以及折中主义。

亚美戏剧:19世纪和20世纪之前半叶,戏剧表演中之亚洲丁形象表现极端模式化的赞同。随着20世纪60年份以及70年份文化及种族意识的醒悟,这同样光景起产生矣转移。
20世纪70年份到80年份起了大量亚裔美国口写之脚本, 


拉美戏剧:当代美国之拉美戏剧要西语戏剧至少会叫分成三独群体,芝加哥戏、古巴裔美国口戏剧和波多黎各要新波多黎各戏剧。三只群体都关注于美国活的拉美裔美国人数的涉。这些剧作通常用英语做,有时用西班牙语写作。

芝加哥戏剧要根源美国西部以及西南部,在20世纪60年份民权斗争期间逐渐占据突出位置。知名的戏团体如农业工人剧社(El
Teatroo Campesino),

古巴裔美国戏要以佛罗里达发展。波多黎各知识要集中在纽约。


原住民戏剧。1972年的《美国印第安人数宗教自由法》恢复了一点仪式之官方地位,如太阳舞蹈。

人人对这些礼仪以及庆典日益多的认促使原住民戏剧出现。原已民剧团合唱团(
Native American Theatre Ensemble
)和蜘蛛女剧团(Spiderwoman)在过去30年带了这长达道路。


女权主义戏剧:一些大方估计美国发生跨越100单女权主义剧团。

同性恋情戏剧:第一次于吃男同性恋生活进人观众视野的凡马特·克劳利(Mart
Crowley,1935-)的《乐队男孩》(the boys in the
brand,1968)。克劳利描绘了相同浩大了正开之同性恋情生活之男性。1969年,该剧演出后一样年,纽约格林尼治村的石墙酒吧(若名的同性恋酒吧)的买主对警察企图关闭酒吧的所作所为爆发了周边冲突,这次反,被认为是现代同性恋维权的开,改变了同性恋激进分子的神态。 

行为和表演艺术:20世纪70年代,行为同表演艺术主要是依据时间的视觉艺术形式,其中的文本为视像服务。80年代初,行为跟表演艺术朝着基于移动方向变化、伴随的是行为艺术家化舞蹈指导。电视及外流行模式影响了跨学科的通力合作暨当面亮。······所有这些概念了行为与表演艺术新十年之基调。外外百尽集是群行为表演艺术的前期大本营。

后现代主义:批评家经常用一些层层且复杂的著作讲述为后现代主义。但有批评家认为,每一个艺术家以及作品还是举世无双的,难以归类的,后现代主义似乎产生一些种特性十分麻烦定义。后现代主义者用艺术反映权力问题,质疑为何在戏剧的历史上,某些艺术家要某群体应掌握权力或特权。后现代主义反对传统的看文本,认为戏剧创作应该有一个多样化的作者,包括导演还观众个人。相信各一个观众可创造自己非常的阅读。后现代主义也意味现代主义者在现实主义和倒现实主义方面的志趣,形式不再是剧的中心。高雅艺术和流行艺术不再吃严格的别,音乐剧狮子王就是极端具说服力的事例。

这部剧由迪士尼制作,
《狮子王》根据流行的迪斯尼动画电影改编,作曲是摇滚作曲家艾尔顿·约翰。导演茱莉·泰摩,同时为是面具和木偶制作者。泰摩是设计师、导演及舞台创作改编者,因创造性地借鉴运用亚洲戏的木偶技术闻名。
《狮子王》巨大的生意成功,清晰地反映了兴艺术及试验剧的同甘共苦。


英国爱尔兰之替换戏剧。

文献剧。
基于历史文献,包括论文、电邮、录音、电视图像。这些材料与演出有历史感的、真实的氛围。一些文献剧点缀了虚构的分,如虚构一些片段或对话,但任何组成部分严格遵循公共文献记录。在呈现伊拉克战事之文献剧里,没有啦一样总统作品于《黑盾》更成功、更感。《黑盾》讲述的是具有300年历史的苏格兰国高地部队以伊拉克大战之间的经验。 

现代音乐剧

戏的前行历史表明,音乐舞蹈早已和戏剧联合在一起。

舞剧是相同种植重要的戏形式,所有的戏结构还是用音乐就。除了歌剧,音乐戏剧的类型还连易歌剧,有白的气象。音乐喜剧,一栽点缀着流行音乐的自由自在快乐的上演形式。音乐剧,由音乐喜剧、讽刺时操之独角戏演变而来。以及同密密麻麻个体之、独立的歌和喜剧短剧。

当代音乐剧大部分是美国总人口开创的,是唯一一种植由美国人口说明的戏形式。

19世纪和20世纪初起好多现代音乐剧的先驱者,包括好歌剧、歌舞杂耍表演、滑稽戏和明斯特里秀。美国的音乐剧在20世纪初开始变,在乔治·M·柯汉底作品里体现。

20世纪20年份到30年份,音乐喜剧出现,戏剧性很强,有时是难受的故事,有得天独厚之配乐,还有机智狡黠的歌词,例如埃文·柏林、杰罗姆·科恩、科尔·波特、理査德·罗杰斯以及洛伦兹·哈特的著述。

20世纪40年代早期到60年代末期,是美国音乐剧的金子一代,有大量成的演出,其中头成为当代经典。这些音乐剧将舞蹈和夸赞到融合,形成一个完完全全的布局,既多样吗颇统一。

在过去30年,音乐剧开始碎片化。叙事音乐剧很少,舞蹈编导导演——而无是剧作家或导演——为演浑然一体的视觉效果负责;这个时期还尝试了其它花样,如概念音乐剧越来越多的音乐剧从英国输入

当下音乐剧的潮流包括(a)复演剧目(b)标新立异的、实验性的音乐剧(c)从影改编的音乐剧(d)基于过去底流行歌手或集体创作的音乐剧。